El curso lleva por título En busca de un sonido perdido: las arpas en la Edad Media, y en el se abarcarán diversos aspectos de la interpretación de la música medieval en arpa, sobre modelos desde el siglo XI hasta el XV.  El repertorio a trabajar comprenderá las Cantigas de Santa María, repertorio trovadoresco provenzal y francés, Machaut y también las cantigas de amigo de Martin Codax, etc. Asimismo se trabajará la improvisación sobre modos gregorianos. Todo ello acompañado de clases en las que se analizara la iconografía del instrumento en la época.

Se admitirán alumnos de todos los niveles, pero cabe indicar que el número de plazas es limitado a 6, por lo que la matrícula se cerrará al alcanzar el cupo máximo. El plazo de inscripción remata el 20 de Julio.

Además de arpa, hay una amplia oferta de otros instrumentos:

Canto. El canto de los ángeles (Gótico y Renacimiento españoles). Profesora: Nadine Balbeisi.
Vihuelas de mano. Profesor: Eugène Ferré.
Vihuelas de arco. La cuerda que imita la voz. Profesor: Fernando Marín.
Arpas medievales. En busca de un sonido perdido: las arpas en la Edad Media.      Profesor: Manuel Vilas.
Instrumentos de péñola. Tañendo el Arte, tañendo la Historia. Profesoras: Isabel Abárzuza y Francisco Javier García Ruiz.
Gaita de boto. La gaita olvidada. Profesor: Mario Gros.
Flautas de caña, madera y ala de buitre, albogue y dulzaina. Profesor: Luis Miguel Bajén.

Podeis descargar la información del curso de arpa en este enlace: En busca de un sonido perdido

Podreis encontrar más información pinchando AQUI

Lulavai nace del encuentro de sus componentes en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo (actual e-trad), donde todas ellas estudian arpa celta con Rodrigo Romaní y forman parte de la orquesta folk SonDeSeu. A finales de 2007 deciden crear Lulavai, un proyecto en el que se juntan sus 4 arpas y sus 4 voces y con el que lanzan su primer trabajo discográfico en 2010 “CorDasVerbas”.

El arpista gallego Rodrigo Romaní participara, presentando su último trabajo “As Arpas de Breogan”, el próximo 10 de agosto en la Grand Soirée de la Harpe Celtique  en la edicion 2013 del Festival Interceltique de Lorient, probablemente el festival de música celta más importante a nivel internacional. Junto a Romaní estarán la virtuosa bretona Clotilde Trouillaud y el duo DnA.

Natural de Noia (A Coruña) , Romaní lleva más de 30 años de carrera a cuestas,  en los cuales ha llegado a ser uno de los más importantes nombres del folk gallego. Desde sus inicios como fundador del grupo Milladoiro,  a finales de los 70, Romaní ha desarrollado un dilatado currículum que incluye 17 discos con la citada formación, 3 en solitario, y otros con formaciones  como Lizgairo o la Orquestra Folk SonDeSeu, de la que es creador y director. Asimismo, ha desarrollado una importante labor didáctica siendo el principal artífice de la creación de la e-Trad, una escuela de música tradicional y folk en Vigo que se convirtió en su momento en el primer centro estatal en impartir enseñanzas de arpa celta, entre otros instrumentos.

La Grand Soirée de la Harpe Celtique es el espacio que el Intercéltico de Lorient, este año dedicado a Asturias,  reserva en exclusiva al arpa céltica y por el que solo pasan nombres consagrados y destacados de este instrumento. El mismo dia 10, por la mañana, Rodrigo Romaní impartirá tambien junto con la galesa Delyth Jenkins la Master class de Harpe Celtique.

Desde el próximo lunes, 13 de Mayo, y durante las siguientes 4 semanas la arpista americana Deborah Henson-Conant desarrollará un curso online dedicado a la interpretación de blues en el arpa.

Deborah es conocida dentro del mundo arpístico por su creatividad y versatilidad, habiendo trabajado en muchos estilos desde el clásico hasta el blues o el rock. Recientemente visitó la península como componente de la banda del mítico guitarrista Steve Vai. 

El curso se centra concretamente en el trabajo sobre la estructura de blues de 12 compases, así como el conocimiento del papel de cada instrumento en una banda de blues, asímismo se realizará trabajo sobre las escalas, lineas de bajo y riffs típicos ed este estilo. El curso está diseñado para interpretes tanto de arpa clásica como celta, y para cualquier nivel de competencia.

El curso se presenta en dos modalidades con distintas posibilidades desde 297$ a 397$ (dólares americanos) y la inscripción está ya abierta.

Podeis encontrar más información o matricularos en la siguiente dirección:

http://hipharp.com/events/blues-harpstyle.html

Empezamos con una versión de Per Loca Marítima, una evocadora pieza compuesta por Rodrigo Romaní y que apareció originariamente en el cd de Milladoiro Iacobus Magnus.

Lorena, además de luthier, es también interprete y componente del cuarteto de arpas Lulavai así como ex-alumna del propio Romaní y antigua componente de la Orquestra Folk SonDeSeu

En otro registro, nos interpretaron también este clásico de la música sudamericana:

Finalmente, Ariel nos interpretó a solo el clásico Alfonsina y el Mar, esta vez haciendo una toma con micrófono, mostrando el sonido acústico de la guitarra.

Podeis saber más de Lorena y sus instrumentos en su página web:

www.lorenareinaldo.com

Nos complacemos en informaros que desde hoy permanece abierto al público nuestro nuevo canal de Youtube, donde colgaremos a vuestra disposición los distintos videos que vayamos realizando desde Arperia, ya sean videos de actuaciones, taller de pruebas de instrumentos o aquellos materiales que vosotros querais compartir con nosotros.

Podeis acceder a nuestro canal AQUI

Inauguramos el canal con un par de videos donde ponemos a prueba instrumentos construídos por Lorena Reinaldo. Os animamos a echar un ojo y, por supuesto, a suscribiros a nuestro canal y así estar informados de los nuevos videos que subamos.

La fecha de celebración de las mismas podrá ser modificada, previo aviso a los admitidos, si por razones técnicas así lo decidiese el tribunal. Las pruebas de acceso serán todas selectivas y se desarrollarán como sigue:

a)      Interpretación de una obra obligada.

b)      Los aspirantes que superen la prueba anterior procederán a la ejecución de uno o más fragmentos de repertorio orquestal, según relación adjunta.

En el caso de arpa, el repertorio es el siguiente:

OBRA OBLIGADA

These past few weeks we’ve received some enquiries and comments about the growing invasion in the market during the last couple of years –in other European countries, websites as eBay and other online selling services this intrusion has been going on longer and on a bigger scale– of low cost harps and many other stringed instruments coming, mainly, from Pakistani workshops and some other Asian countries. These instruments have highly competitive prices, if we compare them to the prices offered by national luthiers and even those of the usual commercial brands in the harp world. Some of the harp models can be bought for no more than 300 euros.

Most of the enquiries made were about the reliability and quality of the instruments, since these prices are a call for mistrust to any cautious buyer. Additionally, we’ve been privy to the desolation of some luthiers when they’ve come upon clones of some of their harp models on these Asian websites without previous authorization on their part.

These “imported” harps are visually available on the builders’ websites and eBay. They show an attractive aspect, with abundance of ornaments carved on their sides, and with enticing promises about their virtues. In some cases, even with some sound samples available. Making a quick search on the Internet (on English speaking forums, mainly) is enough to find comments and opinions regarding this subject, in most cases of a negative nature. Here, in Arperia, we had the opportunity of testing two of these instruments, and these are our impressions:

We have to point out that both instruments were found on stores. One of them was found on a music store whose owner had acquired the instrument having in mind the needs of first year conservatory students (he told us that he had already sold two of these harps for a price a bit over € 400); the other one was found on a second-hand shop (for about € 500). After testing them for a good while, our impressions can’t be anything but disastrous.

• Both instruments presented extremely serious tuning problems. To the point of, on the first case, having to give up after half an hour of battling with the instrument. We were unable to reach a stabilized tune, not even on one octave. Neither tuning by octaves, nor alternate fifths, not even string by string tuning worked. We even tried lighting a candle in honor of Saint Cecilia, but there was no way of getting anything similarly resembling to a scale. On the second case, we managed to get the instrument roughly tuned, even though it was necessary to frequently recalibrate it, and the tension of the strings was completely unbalanced.

• Strings were placed with uneven distances between them.

• Lots of muted or buzzing strings on both instruments. On the second one, which apparently sounded a bit better than the other, the bass sounds were buzzy, and the sound broke as soon as the notes were put together correctly.

• The sound was lacking in general, sometimes verging on the unpleasant. Hardly any sustain, and a biting and buzzy sound not even close to leveled between the strings.

• The semitonal levers were loose and of a disgraceful-quality. On the second model, they were more like metal hooks screwed directly into the console. Regarding the first model, they were metallic levers of a very poor quality (the material seemed to bend upon finger pressure), which were completely loose. Engaging the lever could alter a note a quarter of a tone, a semitone, or any other given interval. In addition, many of them made noises when you activated them, or even displaced the string sideways.

 Reaching this point, this blog can’t do anything but strongly recommend against the acquisition of one of these instruments.

 On a closing note, we invite you to do a reflection. Behind the construction of a musical instrument, there’s a long, expensive and difficult process from which the musicians who are buying those instruments only get to see a minor part.

All the previous work of investigation regarding the instrument; all the tests, proportion calculations, quality materials selection, blueprints creation…all that is a time and economic investment that goes well beyond the construction of the instrument, and it is something unique to each luthier. Something for what is worth to pay a price. The world of musical instruments construction is a highly competitive one, where building high quality instruments at an affordable price is the only way to survive. Buying a cloned instrument could result in the acquisition of a visually exact instrument, but with little to none probabilities of obtaining the same musical achievements as the original, achievements that come from a combined process of study, meditation and maturation of said instrument. It really comes down to the small details that you can’t see on a picture but which, in reality, are the ones that give a soul to that instrument.

 Resorting to this is, without a doubt, like spiting in the wind if we want to have high quality luthiers building top quality instruments. Sooner or later, the spit is going to hit us in the face.

(English Version HERE)

En las últimas semanas hemos recibido varias consultas y comentarios sobre la creciente irrupción en el mercado desde hace un par de años (en el resto de Europa, o en páginas como eBay u otros servicios de venta por internet es mucho más intensa y duradera en el tiempo) de arpas de bajo coste y otros muchos instrumentos de cuerda provenientes principalmente de talleres paquistaníes o de algunos otros países asiáticos.  Estos instrumentos presentan unos precios altamente competitivos en relación a los de los constructores nacionales o incluso a los de las marcas comerciales habituales en el mundo de las arpas, existiendo modelos desde poco mas de 300 euros.

La mayor parte de las consultas que nos han llegado se refieren a la fiabilidad y calidad del instrumento, ya que los precios invitan a la desconfianza de cualquier comprador cauto. Asimismo, nos han llegado noticias de la desolación de algunos constructores  al encontrar algunos de sus modelos directamente clonados sin autorización previa en estas paginas asiáticas.

Estas arpas “de importación” visualmente se presentan en las paginas de los constructores o en tiendas en ebay con un aspecto atractivo, habitualmente con profusión de decoraciones talladas en los laterales, y con promesas esperanzadoras respecto a sus virtudes. En algún caso, incluso con alguna muestra de audio. Basta con bucear un poco por internet (en foros en inglés principalmente) para encontrar comentarios y opiniones al respecto, la mayor parte de las cuales son claramente negativas. En Arperia hemos tenido la posibilidad de poder probar dos de estos instrumentos, y he aquí nuestras impresiones.

Indicar que los dos instrumentos fueron localizados en comercios. Uno, en una tienda deinstrumentos que lo había traido con vistas a los alumnos de los primeros cursos de arpa del conservatorio (el dueño nos indicó haber vendido ya dos de estos instrumentos por un precio de algo más de 400 €) y el otro en una tienda de segunda mano (unos 500€). Tras probarlos durante un buen rato, las impresiones no pueden ser más que nefastas:

- Ambos instrumentos presentaban problemas de afinación GRAVISIMOS, al extremo que, en el caso del primero, desistimos  tras media hora de batallar con el instrumento, siendo incapaces de estabilizar la afinación siquiera en una octava. Ni afinando por octavas, ni por quintas intercaladas, ni cuerda a cuerda. Ni poniéndole una vela a Santa Cecilia. Imposible conseguir nada parecido a una escala. En el caso del segundo ejemplar, logramos afinarla de forma bastante aproximada, aunque había que retocarla con frecuencia y la tensión de las cuerdas estaba totalmente desequilibrada.

- Distancias desiguales entre las cuerdas.

- Abundaban las cuerdas sordas o que zumbaban en ambos instrumentos. Incluso en el segundo instrumento, que aparentemente sonaba un poco mejor, los graves sonaban zumbones y el sonido rompía en seguida en cuanto se articulaban correctamente las notas.

- El sonido en general era pobre, rozando lo desagradable. Poco sustain, sonido punzante y zumbón y ni remotamente igualado entre cuerdas.

- Llaves semitonales de una calidad deplorable y totalmente desajustadas. En el segundo modelo, directamente eran ganchos semejantes a alcayatas que estaban atornillados a la consola. En el caso del primero, eran llaves metálicas de bajísima calidad (el metal parecía doblarse casi con los dedos) que estaban totalmente desajustadas. Subir la llave podía alterar la nota un cuarto de tono, un semitono, o cualquier intervalo que cuadrase. Asimismo, muchas hacían ruido al activarlas o desplazaban la cuerda lateralmente.

Llegados a este punto, desde este blog no podemos más que DESACONSEJAR ENCARECIDAMENTE la adquisición de estos instrumentos.

Por último, invitamos a hacer una reflexión. Detrás de la construcción de un instrumento musical hay un proceso largo, caro y dificultoso del cual los músicos compradores solo percibimos una mínima parte. Investigación previa sobre el instrumento, pruebas, cálculo de proporciones, selección de materiales de calidad, elaboración de planos… todo ello es una inversión de dinero y tiempo más allá de la propia elaboración de cada instrumento y es algo propio de cada constructor por lo que merece la pena pagar un coste. El mundo de la construcción de instrumentos es un mundo altamente competitivo, donde conseguir instrumentos de calidad a un precio equilibrado con lo que cuesta fabricarlo es la única forma de sobrevivir. Comprar un instrumento copiado sin más puede darnos como resultado la adquisición de un objeto visualmente igual, pero con pocas posibilidades  de obtener unos resultados musicales iguales, que son fruto de un proceso de estudio, meditación y maduración del instrumento. De pequeños detalles que no están a la vista en una foto y que en realidad aportan el alma del instrumento.

Recurrir a esto es, sin lugar a dudas, una forma como cualquier otra de escupir hacia arriba a la hora de pretender tener constructores de alto nivel con instrumentos de máxima calidad. Y ya se sabe que todo lo que sube, baja.

Los premios tienen cinco categorías, dedicadas a solistas, agrupaciones instrumentales o vocales, centros de enseñanza, personas comprometidas con la causa musical y una especial de carácter extraordinario.  Además de Domené, han sido galardonados el Cuarteto Saravasti,  el Conservatorio de Música de Murcia, Andrés Moreno, por “su ejemplar y dilatada tarea de grabaciones fonográficas” y los Auroros de la Región de Murcia.

Domené obtuvo su titulación superior en arpa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con María Rosa Calvo-Manzano. Posteriormente realizó estudios de postgrado en el Royal College of Music de Londres con Ieuan Jones, fué becado con el ‘Ruth West Award’, y recibió clases magistrales de  Marisa Robles. El mismo año fue ganador del ‘RCM Harp Competition’. En 2011 obtuvo el ‘Artist Diploma’ bajo la dirección de Ieuan Jones y Rachel Masters (London Philharmonic Orchestra). Domené ocupó la plaza de Arpista Titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (2002-2006). Ha colaborado con importantes orquestas nacionales como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Teatro de la Zarzuela) o la Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts).